Re Penelope nasce da una riflessione sulla potenza sovversiva del corpo e sul capovolgimento dell’archetipo femminile da vittima ad eroina: prendendo ispirazione dalle proteste del 2019 a Santiago del Cile, guidate dal collettivo femminista LASTESIS e dagli scritti dell’intellettuale Rita Segato, lavora sulla ripetizione e sulla resistenza. Le due interpreti in scena insistono nell’affrontare un viaggio corporeo estremamente attivo, divenendo simbolo di una lotta femminile collettiva in cui l’archetipo classico di Penelope viene chiamato in causa nel suo capovolgimento: da figura circoscritta all’oikos a voce rivoluzionaria della polis. La musica, suonata interamente dal vivo da Francesco Sacco e Luca Pasquino, avvicina il mondo del clubbing e della musica techno alle funzioni più rituali e antiche delle sonorità percussive, restituendo al pubblico una rielaborazione personale di entrambe. Musica e coreografia scrivono un percorso comune in cui improvvisazione e codificazione viaggiano di pari passo, in un processo di costante ascolto e comunicazione tra le parti.

“(…) chi denuncia non è, infatti, un soggetto passivo, ma un soggetto attivo che sta scoprendo la sua propria capacità politica di modificare una struttura.”
Rita Segato